보고서 설명

1.16세기의 음악사적 배경을 서론으로 하여 14세기 아르스노바를 시작으로 16세기 음악에
어떠한 특징이 나타났는지 서술한다.

2. 본론에서는 16세기의 대표적인 작곡가에 대하여 분석한다.
예시 악보를 첨부하였으며 특정 용어는 각주를 통하여 설명하였다.

3. 결론에서는 16세기부터 현대음악까지의 전개방향을 정리한다.

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■참고문헌

강잉애, “팔레스트리나의 모테트에 관한연구”, 가톨릭대학교 교회음악대학원, 2010, p.66
김지혜, “조스캥 데 프레의 미사 에 나타난 그레고리오 성가 도임 선율에 관 한 연구”, 이화여자대학교, 2011, p.80
백병동, 『대학음악이론』 제3판, 현대음악출판사, 2007, p.349
이동현, “Gregorio Allegri의 합창곡의 Miserere mei의 분석연구, 전북대학교 교육대학원, 2008, P.62

본문일부 및 목차

■서론 - 16세기 음악의 특징이 나타나게 된 역사적 배경


■본론 - 대표적 작곡가의 음악적 특징 분석

1. 네덜란드 악파 - 조스캥 데 프레(1440-1521)

2. 이탈리아 베네치아 악파 - 빌라르트(1490-1562), G. 가브리엘리(1557-1612)

3. 이탈리아 로마 악파 - 팔레스트리나(1525-1954)


■ 결론 - 16세기부터 현대음악까지의 발전 방향

<본문일부>

■서론

16세기의 음악적 특징을 알아보려면 먼저 14세기 신예술(Ars Nova)로 거슬러 올라간다. 르네상스 음악은 14세기 이탈리아에서 일어난 신예술 운동에서 시작되어 9세기 다성 음악 기법을 대위법으로 발전시키는 것으로 완성되었다. 르네상스 시대의 음악은 부르고뉴 악파를 계승한 플랑드르 악파에 의해 발달하기 시작했다. 부활, 재생이라는 뜻의 르네상스란 14세기에서 16세기 유럽에서 일어난 문예 부흥 운동으로, 음악사적으로는 중세와 바로크 시대를 연결하는 15~16세기 음악을 의미한다. 플랑드르 악파는 당시 유럽 각지의 대성당과 궁정 예배당의 성가대 등에서 활동하면서 그들의 음악을 국제적인 음악기법으로 발전시켰다. 이러한 신예술의 음악은 프랑스를 거쳐 네덜란드 지방으로 퍼져 나갔고 15세기 중엽부터 150년간에 걸쳐 유럽 음악계의 지도자적 입장에 있었다. 네덜란드 악파의 특징은 모방 대위법에 의한 복잡한 음악에 있으며 종교 곡에서는 미사와 모테트가 중심이 되었다. 본론에서는 16세기의 음악적 흐름을 주도하였던 지역, 네덜란드와 이탈리아를 중심으로 하여 각 지역의 대표적 작곡가의 특징을 알아보기로 한다.

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